Durata complessiva 18 ore divise in tre giornate da 6 ore
A cura di Emiliano Pintori (Docente di ruolo di Pianoforte Jazz presso il Conservatorio A.Vivaldi di Alessandria dove tiene anche i corsi di Storia del Jazz e Storia della Popular Music. Docente a contratto di Storia del Jazz e Storia della Popular Music presso il Conservatorio Maderna-Lettimi di Cesena-Rimini).
Le Masterclass sono di carattere storico-musicologico, quindi ad una parte di approfondimento storico e socio-culturale sarà affiancata un’approfondita analisi delle forme compositive e performative del materiale proposto. Parte del materiale sarà suonato al pianoforte dal docente e spiegato pertanto grazie a esempi dal vivo. Inoltre saranno selezionati appositi contenuti audio-visivi e sarà fornito materiale per i partecipanti.
Martedì 2 settembre 2025 orario: 10.00-13.00 e 14.00-17.00 aula magna, succursale di Via Arzeron
Thelonious Monk (Rocky Mount, 10 ottobre 1917 – Weehawken, 17 febbraio 1982) pianista e compositore tra i più celebrati della tradizione africano-americana, è stato protagonista di un percorso musicale considerabile tra i più originali e significativi della musica americana tout court del Novecento. Etichettato come High Priest of Bebop (Gran sacerdote del be-bop), l’influenza della musica di Monk è stata fondamentale ed eterogenea, non esercitandosi solo in ambito jazzistico, ma estendendosi in direzioni molteplici, divenendo anche figura di riferimento all’interno di numerose avanguardie (in particolare europee) e ottenendo l’attenzione degli ambienti accademici. Al di là delle marginali note sulle sue stranezze ed eccentricità, Monk infatti non smette di sorprenderci: entrare nel suo mondo sonoro significa sperimentare il genio di uno dei più rigorosi compositori del secolo passato, oltreché pianista dallo stile unico e inimitabile. L’incontro è mirato ad addentrarsi meglio nelle pratiche compositive e performative di Monk con analisi approfondite di alcune sue composizioni e grazie all’utilizzo di un selezionato materiale audiovisivo.
Mercoledì 3 settembre 2025 orario: 10.00-13.00 e 14.00-17.00 aula magna, succursale di Via Arzeron
Earl Rudolph “Bud” Powell (New York, 27 settembre 1924 – New York, 31 Luglio 1966) è senza dubbio una delle principali figure della musica afroamericana del Novecento. L’incontro, senza prescindere dal narrare aspetti della sua travagliata vicenda umana, sarà però principalmente rivolto ad inquadrare Powell come artista portatore di un’innovativa e consapevole visione estetica, in grado di ridefinire il ruolo del pianoforte jazz e capace di esercitare un’influenza vastissima ed eterogenea. Il suo solismo, caratterizzato da una stringente logica e una dirompente necessità espressiva, rimane ancora oggi un tesoro che non smette di sorprendere. Ma fu anche arguto è mai scontato compositore, in grado di definire i canoni del jazz moderno e predirne il futuro.
L’incontro sarà diviso tra una prima sezione storica e una seconda caratterizzata da un approfondimento sul suo stile improvvisativo e compositivo, quest’ultimo solitamente meno indagato ma invece di estrema importanza e spesso sorprendente.
Bill Evans (Plainfield, NJ, 16 Agosto 1929 – New York, 15 Settembre 1980) è senza dubbio uno tra i pianisti più influenti in ambito jazzistico e non solo. Dotato di una solida formazione classica, Evans si distinse da subito per una peculiare cura del suono, per una approfondita ricerca armonica e per un personale stile compositivo. A partire dall’esperienza con George Russell, sarà infatti Evans, una volta giunto alla corte di Miles Davis, ad essere l’elemento fondamentale della svolta modale di fine anni ’50. Ma in particolare sarà nella dimensione del piano trio, a fianco di Scott La Faro e Paul Motian, che definirà una dimensione personale e innovativa, ridefinendo i ruoli interni degli strumenti e regalando alcuni dei suoi capolavori. L’incontro sarà come sempre diviso tra una parte storica (che cercherà anche di indagare produzioni meno note) e una parte di carattere analitico che, a partire dall’ascolto e dall’analisi di trascrizioni, sarà volta a cercare di cogliere alcuni aspetti del metodo Evans, con un particolare focus sul suo infaticabile lavoro sul Great American Songbook, cercando di osservare i processi di armonizzazione, le metodologie di riarmonizzazione e le scelte formali di arrangiamento in grado di dare nuova vita a questo corpus di canzoni senza mai snaturarne i contenuti essenziali.
Simone Serafini
Docente